{"id":289,"date":"2013-03-15T11:07:35","date_gmt":"2013-03-15T11:07:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.damne.net\/?p=289"},"modified":"2026-01-19T23:28:51","modified_gmt":"2026-01-19T23:28:51","slug":"omnibus-neoliberal-procomunes-contra-industrias-culturales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damne.net\/?p=289","title":{"rendered":"\u201c\u00d3mnibus\u201d neoliberal: Procomunes contra Industrias Culturales"},"content":{"rendered":"

Entrevista con Jorge Luis Marzo<\/a><\/p>\n

El 1 de junio de 2011 se public\u00f3 en el Diario Oficial de la Generalitat de Catalu\u00f1a (DOGC) el \u201cAnteproyecto de ley de simplificaci\u00f3n, de agilidad y reestructuraci\u00f3n administrativa y de promoci\u00f3n de la actividad econ\u00f3mica\u201d, llamado tambi\u00e9n la \u201cley \u00f3mnibus\u201d,- por la multitud de materias que regula bajo un mismo paraguas normativo. De acuerdo con el Pre\u00e1mbulo, el objetivo de esta legislatura es la racionalizaci\u00f3n administrativa como tambi\u00e9n la reactivaci\u00f3n y el impulso de la actividad econ\u00f3mica para facilitar la competitividad y productividad. Teniendo especial consideraci\u00f3n en la revisi\u00f3n y actualizaci\u00f3n de algunos aspectos de la estructura del tejido productivo, la \u201cley \u00f3mnibus\u201d conlleva la modificaci\u00f3n de normas relativas al medio natural, cultura y deportes, derecho privado, econom\u00eda, seguridad, industria farmac\u00e9utica y servicios sociales, territorio, y r\u00e9gimen jur\u00eddico de las administraciones p\u00fablicas.<\/p>\n

Con este documento legislativo se pone de manifiesto una clara voluntad privatizadora del sector p\u00fablico. Obtener beneficios est\u00e1 por encima de cualquier otra concepci\u00f3n del contenido y car\u00e1cter de los derechos, determinados en base de las relaciones sociales existentes. En el marco de este gran proyecto de reforma, que afectar\u00e1 gravemente la sociedad en su conjunto, se replantea, entre otras cosas, tambi\u00e9n el modelo de pol\u00edticas culturales, que ahora expl\u00edcitamente puestas al servicio de las empresas privadas favorecer\u00e1n a\u00fan m\u00e1s la producci\u00f3n cultural destinada a la espectacularizaci\u00f3n de la cultura y la ganancia econ\u00f3mica en forma de industrias culturales y creativas, para explotar al m\u00e1ximo los beneficios que genera. La cultura en el r\u00e9gimen neoliberal tiene valor solo si contribuye a la econom\u00eda. En medio de esta profunda crisis de legitimidad pol\u00edtica y econ\u00f3mica que estamos presenciando no solo en Catalu\u00f1a sino a nivel europeo y globalmente, es necesario replantear radicalmente la relaci\u00f3n entre pol\u00edtica y cultura, y preguntarse de nuevo porqu\u00e9 la cultura se ha convertido en el principal instrumento del capitalismo global. \u00bfC\u00f3mo hemos llegado hasta aqu\u00ed? \u00bfQu\u00e9 hacer?<\/p>\n

\u201cLa pol\u00edtica cultural no es la cultura. La cultura es un bien com\u00fan y un proceso en constante transformaci\u00f3n que refleja las din\u00e1micas sociales, el resultado del cual no tiene que ser necesariamente una obra o un producto mercantil. La pol\u00edtica cultural no puede estar orientada a una mera consecuci\u00f3n de beneficios econ\u00f3micos\u2026\u201d<\/p>\n

(Declaraci\u00f3n de la Comisi\u00f3n de Cultura de AcampadaBCN de Plaza Catalunya de Barcelona (v Beta))<\/p>\n

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Jorge Luis Marzo es historiador del arte, comisario de exposiciones, escritor y profesor. Sus \u00faltimos proyectos de investigaci\u00f3n y de comisariado son \u201cEl d_efecto barroco. Pol\u00edticas de la imagen hispana\u201d (2010) en el CCCB, \u201cLow-Cost. Libres o c\u00f3mplices\u201d (FAD, 2009), \u201cSpots electorales. El espect\u00e1culo de la democracia\u201d (La Virreina, 2008), \u201cHempreslaradio\u201d (2006-2007) y \u201cTour-ismos\u201d (2004).<\/p>\n

Recientemente ha publicado los libros \u201c\u00bfPuedo hablarle con libertad, excelencia? Arte y poder en Espa\u00f1a desde 1950\u2033 (2010), \u201cArte Moderno y Franquismo. Los or\u00edgenes conservadores de la vanguardia y de la pol\u00edtica art\u00edstica en Espa\u00f1a\u201d (premio Fundaci\u00f3 Espais a la creaci\u00f3 i a la cr\u00edtica d\u2019art, 2008), \u201cFotograf\u00eda y activismo social\u201d (2006), \u201cMe, Mycell and I. Tecnolog\u00eda, movilidad y vida social\u201d (2003) y \u201cPlaneta Kurtz\u201d (2002).<\/p>\n

Desde hace a\u00f1os escribe sobre la situaci\u00f3n de las pol\u00edticas culturales en Espa\u00f1a y en Catalu\u00f1a, que seg\u00fan sus an\u00e1lisis comparten unas marcadas tendencias de la instrumentalizaci\u00f3n de cultura y arte por parte de las fuerzas pol\u00edticas y mercantiles para promover los imaginarios de c\u00edrculos elitistas, ejercer el control directo de los recursos en detrimento de la profesionalizaci\u00f3n independiente y aut\u00f3noma del tejido cultural, como tambi\u00e9n de comprender la cultura como valor a\u00f1adido, como el elemento de mercadotecnia, con el \u00fanico fin de promover la econ\u00f3mica tur\u00edstica.<\/p>\n

_______________________<\/p>\n

A principios de los a\u00f1os 80, despu\u00e9s de una larga dictadura devastadora, se abr\u00eda en Espa\u00f1a la etapa democr\u00e1tica que ha sido determinante, entre otras cosas, tambi\u00e9n para la formulaci\u00f3n de una nueva pol\u00edtica cultural. \u00bfCu\u00e1l ha sido la relaci\u00f3n entre la pol\u00edtica cultural franquista y el arte moderno? \u00bfQu\u00e9 lectura del arte moderno (de la modernidad espa\u00f1ola) se plante\u00f3 durante la \u00e9poca de la transici\u00f3n y c\u00f3mo se ha definido el nuevo papel de la cultura al respecto? (democracia, ciudadan\u00eda)<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Durante el Franquismo, la cultura sufri\u00f3 un doble uso, pero con una misma funcionalidad: por un lado, las elites del r\u00e9gimen esgrimieron una visi\u00f3n relativamente integracionista de la cultura como v\u00eda alternativa a la pol\u00edtica: de ah\u00ed pudo nacer la vanguardia pict\u00f3rica de los a\u00f1os 50. Por otro lado, la cultura fue blandida como el estandarte de la resistencia: gracias a ella, se pudo mantener viva la llama de la libertad y el sue\u00f1o de recuperar las libertades civiles. Llegada la democracia, se produjo una curiosa simbiosis: la cultura representaba una suerte de lugar de encuentro, no tanto pol\u00edtico, pero s\u00ed de ciudadan\u00eda. El problema es precisamente este: que las artes representan la libertad, pero nunca nadie se ha preguntado sobre la funci\u00f3n de esas artes en el marco de un sistema de libertades. La garant\u00eda institucional ofrecida a principios de los a\u00f1os 80 en Espa\u00f1a, en el sentido de dar cobertura para que el arte se produzca \u201cen libertad\u201d ha venido acompa\u00f1ada de un rechazo a pensar en la funci\u00f3n que tienen las pr\u00e1cticas culturales en una democracia. Ha sido una pol\u00edtica garantista, no socialmente discursiva. Ello ha creado un monstruo, que no es otro que la implementaci\u00f3n de la pol\u00edtica cultural como sustituto de la cultura: la derivaci\u00f3n del necesario conflicto que genera la pr\u00e1ctica cultural hacia el consenso impuesto que determina la pol\u00edtica cultural. En esa derivaci\u00f3n tortuosa se fue escondiendo un recorrido neoliberal que garantizaba la despolitizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, culturales y sociales.<\/p>\n

La idea puesta sobre la mesa por la izquierda durante los a\u00f1os de transici\u00f3n era que la cultura iba a generar mejores ciudadanos y m\u00e1s preparados. A trav\u00e9s de la cultura, mejorar\u00edan los niveles de educaci\u00f3n, igualdad, participaci\u00f3n y responsabilidad social de los espa\u00f1oles. Gracias al arte, los espa\u00f1oles acceder\u00edan a un conocimiento global de la informaci\u00f3n y a unas herramientas de expresi\u00f3n que hab\u00edan sido secuestradas durante 40 a\u00f1os. Pero los resultados no han sido los deseados. Los niveles t\u00e9cnicos de educaci\u00f3n son de los m\u00e1s bajos de Europa; la igualdad, desde luego no ha venido de la mano de la producci\u00f3n art\u00edstica, sometida a la constante precariedad y a la desigualdad de g\u00e9neros; la participaci\u00f3n ciudadana en la construcci\u00f3n de los modelos culturales es pr\u00e1cticamente nula -ya no digamos el acceso de los creadores a mecanismos abiertos de producci\u00f3n y experimentaci\u00f3n-; y la responsabilidad social comunitaria no ha venido por el \u00e1mbito cultural sino por las luchas diarias de muchos individuos y colectivos en diferentes \u00e1mbitos sociales. Los libros de historia nos dicen que las triunfantes manifestaciones art\u00edsticas de los a\u00f1os 50 se justificaron por la \u201ccreaci\u00f3n de liberalidad\u201d en el estrecho marco de una dictadura de extrema derecha. Este \u201cartilugio\u201d intelectual se adapt\u00f3 r\u00e1pidamente a principios de los a\u00f1os 80 en un marco de referencia a la hora de legitimar el arte y la cultura como mecanismos generadores de ciudadan\u00eda. Ese deseado proceso \u201cciudadano\u201d chocar\u00e1 con la propia contradicci\u00f3n de sus t\u00e9rminos fundacionales. No se trata de una ciudadan\u00eda participante y generadora de pol\u00edtica, sino un ciudadan\u00eda basada en el bienestar y en la liberalidad, pero despolitizada: eso es herencia del franquismo. La industria cultural ha devenido un factor fundamental en la transformaci\u00f3n de los imaginarios y las representaciones sociales, pero no en la quim\u00e9rica creaci\u00f3n de ciudadan\u00eda, que finalmente se ha convertido en un mero consumidor cultural. El valor de la cultura en Espa\u00f1a ha producido una comuni\u00f3n extraordinaria de los intereses de estado -en sus variadas formas-, la iniciativa privada, y los intelectuales empotrados en el sistema, creando una profunda interiorizaci\u00f3n y subjetivaci\u00f3n del discurso del poder tanto en creadores como en consumidores.<\/p>\n

La din\u00e1mica de la pol\u00edtica cultural en Catalu\u00f1a ha sido marcada por la necesidad del establecimiento de un mercado y la construcci\u00f3n de la identidad. \u00bfC\u00f3mo se constituye el puente entre estos dos registros y cu\u00e1l es su relaci\u00f3n con el intento de separar los \u00e1mbitos de cultura y pol\u00edtica?<\/strong><\/em><\/p>\n

En Catalunya, la cultura ha sido siempre patrimonio de alguien: el sentido pol\u00edtico general est\u00e1 fundamentalmente vinculada a la lengua catalana, principal s\u00edmbolo identitario en el marco de un estado, el espa\u00f1ol, que ejerce una enorme presi\u00f3n y represi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica. Por otro lado, para la burgues\u00eda intelectual catalana que ha mantenido vivo el tema de la lengua a lo largo de los a\u00f1os, la cultura ha sido un lugar en el que manifestar la identidad en la ausencia de un aparato administrativo propio: era el territorio en donde manifestar la fuerza de la \u201csociedad civil\u201d frente al modelo estatalista espa\u00f1ol o franc\u00e9s. Por su parte, la izquierda catalana siempre ha considerado a la cultura como patrimonio propio frente a una derecha demasiado centrada en esencialismos procedentes de los movimientos culturales de finales del siglo XIX. En definitiva, la cultura ha sido el lugar en donde sublimar los vac\u00edos pol\u00edticos nacionales pero tambi\u00e9n en donde expresar los anhelos liberales de una sociedad que se quiere moderna, y sobre todo civil. Ese ha sido el caballo de batalla de la cultura catalana. Unos y otros han enarbolado la idea de una sociedad civil, portadora de las esencias culturales del pa\u00eds. Durante los \u00faltimos treinta a\u00f1os, con la progresiva institucionalizaci\u00f3n de la cultura y la creaci\u00f3n de un gigantesco aparato administrativo que la gestiona (tanto en la derecha como en la izquierda), el mito de la sociedad civil se revel\u00f3 quimera. No existe una sociedad civil, ni estructurada como tal ni consciente de s\u00ed misma, que haya sido capaz de generar una concepci\u00f3n de la cultura independiente de la pol\u00edtica cultural. Y ello precisamente ha ocurrido por el enorme peso que los mitos identitarios (y la creaci\u00f3n de marcas asociada a ellos) han tenido: esos mitos se han convertido en iconos tur\u00edsticos, de un enorme valor a\u00f1adido en el mercado global de logos nacionales: se trata de dinero, de nada m\u00e1s. Todos se han encontrado en la pol\u00edtica cultural, ninguneando as\u00ed la propia raz\u00f3n esgrimida como objetivo: la sociedad civil.<\/p>\n

La ret\u00f3rica de una pol\u00edtica cultural al servicio del bienestar, la ciudadan\u00eda y del consenso trasluce el proceso del neoliberalismo emprendido durante las ultimas d\u00e9cadas en Catalu\u00f1a, que garantiz\u00f3 la despolitizaci\u00f3n de las practicas sociales, culturales y art\u00edsticas. Podr\u00edas explicarnos de qu\u00e9 manera los cuatro aspectos de los que hablas en el texto \u201cNeoliberalismo y cultura en Catalunya\u201d, es decir, la idea de libertad asociada a la cultura, la confusi\u00f3n entre modernidad y modernizaci\u00f3n, la subjetivaci\u00f3n administrativa y la impotencia,- se relacionan con la agenda neoliberal?<\/strong><\/em><\/p>\n

Respecto a la idea de la libertad asociada a la cultura: Como explicaba antes, en el franquismo la cultura fue moneda de cambio y defensa tanto para el r\u00e9gimen como para sus detractores, pero llegada la democracia, nadie se pregunt\u00f3 sobre el rol de las artes en un r\u00e9gimen de libertades: pareci\u00f3 darse por sentado que del triunfo de la cultura sobre la dictadura se derivaba un estatus institucional que deb\u00eda ser la marca del nuevo pa\u00eds. En ese punto se secuestr\u00f3 la posibilidad generar nociones culturales din\u00e1micas, independientes y cr\u00edticas. La cultura deb\u00eda ser \u201cprotegida\u201d como un bien esencial de una democracia liberal: para ello se constituy\u00f3 una pol\u00edtica cultural dirigista y garantista. Pero el liberalismo no garantiza la libertad sino que la acota para que se pueda producir: de ello se ha derivado una pol\u00edtica cultural castradora de las realidades culturales, sancionadora de los procesos sociales que constituyen los productos culturales.<\/p>\n

Acerca de la confusi\u00f3n entre modernidad y modernizaci\u00f3n: En los a\u00f1os 80, el discurso posmoderno recal\u00f3 en Espa\u00f1a, y en Catalunya, como en muchos otros sitios del mundo. Fue un debate asumido pero no reflexionado. La posmodernidad permit\u00eda hacer propia la modernidad (que tan poco impacto hab\u00eda tenido en la sociedad) y la fuerza de la tradici\u00f3n (que tanto peso tiene en Catalunya o en Espa\u00f1a), pero en la ecuaci\u00f3n nadie se dio cuenta de que para hablar de la modernidad en clave real de conflicto y dial\u00e9ctica, era del todo necesario hablar tambi\u00e9n de modernizaci\u00f3n. Aqu\u00ed se quer\u00eda ser posmoderno sin ser postindustrial, y al mismo tiempo, se quer\u00eda ser postindustrial (industria financiera, de servicios y turismo en el lenguaje oficial espa\u00f1ol) para poder ser posmoderno. Lo que ocurr\u00eda es que muchos, demasiados, estaban encantados con ser posmodernos (europeos, internacionales, globales) porque as\u00ed superaban la paradoja de un pa\u00eds que nunca se hab\u00eda encontrado c\u00f3modo en la modernidad. Lo posmoderno era a la cultura lo que lo posindustrial era a la econom\u00eda: c\u00f3mo alcanzar los est\u00e1ndares de producci\u00f3n, c\u00f3mo adecuar estructuras obsoletas, c\u00f3mo recabar inversiones. Eso afect\u00f3 gravemente a la cultura: conllev\u00f3 la pronta asunci\u00f3n de la cultura en t\u00e9rminos de marca, de logo productivo, de modernizaci\u00f3n, pero nadie emprendi\u00f3 la penosa tarea de pensar que la modernidad es un conjunto complejo de tensiones y contradicciones que en su misma vivencia la hace productiva socialmente. Porque la econom\u00eda se hizo financiera y no productiva se lleg\u00f3 a la conclusi\u00f3n de que tambi\u00e9n la cultura deb\u00eda responder a los mismos criterios, y m\u00e1s cuando el producto interior bruto depende tanto del turismo y de la marca identitaria y cultural asociado a \u00e9l. En pocas palabras, la pol\u00edtica cultural en Catalunya pas\u00f3 a ocultar las variadas realidades culturales del pa\u00eds.<\/p>\n

Tercera cuesti\u00f3n: la subjetivaci\u00f3n administrativa. En general, los sectores culturales han asumido que la cultura es la pol\u00edtica cultural. La ausencia de inversi\u00f3n p\u00fablica y privada y de apoyo a plataformas locales, peque\u00f1as y aut\u00f3nomas ha supuesto la aceptaci\u00f3n impl\u00edcita por parte de much\u00e6s creador\u00e6s del restringido marco institucional para desplegar sus investigaciones y sus fuentes de financiaci\u00f3n. Esto, junto a la asunci\u00f3n plena de los procedimientos administrativos impuestos por las instituciones p\u00fablicas, ha dado como resultado una nefasta identificaci\u00f3n entre ciertas formas creativas y ciertos modos de gesti\u00f3n, cuya conclusi\u00f3n \u00faltima es que los artistas trabajan para las instituciones y no al rev\u00e9s. Este proceso, larvado y recreado gracias a la condici\u00f3n falsamente garantista de la administraci\u00f3n p\u00fablica, ha sido inteligentemente aprovechado por los discursos neoliberales para legitimar el hecho de la supresi\u00f3n de toda ayuda a aquellos procesos creativos que no sean capaces ni de producir directo valor mercantil ni de insertarse en los circuitos de la industria cultural global. No se trata de someter a l\u00e6s creadores al efecto mercanc\u00eda, sino a someterlos a una din\u00e1mica competitiva, y ahora global, precisamente gracias a los mecanismos administrativos y de promoci\u00f3n. No se apuesta por el mercado, sino con la intenci\u00f3n de que l\u00e6s creador\u00e6s comprendan que s\u00f3lo son mercado.<\/p>\n

Por \u00faltimo, la impotencia. Esto est\u00e1 conectado con la falta de comprensi\u00f3n del tejido creativo. Las elites, cuando piensan en los artistas, son incapaces de escapar a los iconos medi\u00e1ticos, a los grandes nombres, a las marcas consagradas, de las que insisto, tanto abusan siempre. Son incapaces de comprender el tejido art\u00edstico en otras claves: como motores de investigaci\u00f3n, que no siempre acaban con la firma o con un producto; como motores de disensi\u00f3n, articuladores de exploraciones diferentes a las previstas; como formas de expresividad que cultivan la imaginaci\u00f3n colectiva, esa facultad para desarrollar miradas sobre las relaciones ocultas de las cosas, lejos de fantas\u00edas espectacularizadas. Son incapaces de pensar en la creatividad a largo plazo, con inversiones no cortoplacistas, sino como procesos en perp\u00e9tua gestaci\u00f3n capaces de irse adaptando a realidades cambiantes.<\/p>\n

La progresiva sujecci\u00f3n de la cultura a la intervenci\u00f3n gubernamental y estatal a trav\u00e9s de las pol\u00edticas culturales, como tambi\u00e9n su relaci\u00f3n cada vez m\u00e1s estrecha con la industria privada como patrocinadora del sector cultural\/art\u00edstico, con su apuesta por la espectacularizacion y mercantilizaci\u00f3n de la cultura, ha producido, tal y como se\u00f1alas, la doble crisis de la legitimidad, simb\u00f3lica e institucional. \u00bfCu\u00e1les son sus caracter\u00edsticas y c\u00f3mo se explica la creaci\u00f3n del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CONCA) en el 2008 en Catalu\u00f1a, en relaci\u00f3n a esta situaci\u00f3n?<\/strong><\/em><\/p>\n

Es evidente que ha habido una desplazamiento en el lugar que ocupa el arte en el imaginario pol\u00edtico y administrativo. Hoy el arte representa bien poco en las estructuras mentales institucionales. Para ellos, no es veh\u00edculo de nada. Ello tiene mucho que ver con el hecho de que la pintura de los ochenta se hundiera en el mercado a mediados de los noventa y reventara el papel de las instituciones en los mecanismos de creaci\u00f3n de opini\u00f3n. Para el poder, la cultura es una simple gesti\u00f3n de recursos, de bienes inmuebles. Al poder no le interesa mucho el arte, pero s\u00ed mantener el control sobre su valor simb\u00f3lico como marca de pa\u00eds y de gobierno. Es por eso que gestiona la cultura como espect\u00e1culo captador de inversiones econ\u00f3micas y pol\u00edticas y como mecanismo de transmisi\u00f3n pol\u00edtica y diplom\u00e1tica. De ah\u00ed parte el secuestro prolongado de medios y recursos por parte de todas las administraciones hacia el CONCA \u2013un organismo p\u00fablico que deb\u00eda ser aut\u00f3nomo en su gesti\u00f3n, y que se encargar\u00eda desde la independencia de criterios de radiografiar la producci\u00f3n cultural y de asignar recursos-: el arte no servir\u00e1 de nada, pero su valor simb\u00f3lico es claramente cuantificable y fervientemente deseado por los gobiernos.<\/p>\n

La dependencia de las artes con respecto a las administraciones p\u00fablicas en Catalunya no es solo un hecho irrefutable sino especialmente relevante: adem\u00e1s de cuestionar las quimeras oficiales sobre la sociedad civil, tambi\u00e9n ha acabado contaminando toda la estructura creativa del pa\u00eds: ha institucionalizado la cultura y ha hecho que la gesti\u00f3n cultural quede dominada por intereses pol\u00edticos y por sistemas burocr\u00e1ticos. Prec\u00edsamente, antes esta situaci\u00f3n, el CONCA ten\u00eda su raz\u00f3n de ser: ofrec\u00eda la posibilidad de romper este marasmo y de convertirse en una nueva herramienta de transformaci\u00f3n administrativa al servicio de la creaci\u00f3n y no al rev\u00e9s. El CONCA pod\u00eda representar un nexo fiable y duradero entre las realidades culturales del pa\u00eds y los mecanismos de gesti\u00f3n cultural, sin imposiciones ni ventriloqu\u00edas. No ha sido as\u00ed.<\/p>\n

El CONCA ofrec\u00eda la posibilidad de convertirse en el organismo independiente de transformaci\u00f3n administrativa, en el puente entre el tejido creativo y la administraci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1l fue su apuesta y de que manera propon\u00eda redefinir y transformar las relaciones existentes entre pol\u00edtica y cultura? \u00bfQu\u00e9 dilemas han surgido?<\/strong><\/em><\/p>\n

La creaci\u00f3n del CONCA, en mi opini\u00f3n, responde a varias l\u00edneas de fondo: en primer lugar, es fruto del progresivo desplazamiento del arte como fuerza motora de las relaciones sociales: los pol\u00edticos cada vez saben menos del arte, y el CONCA supon\u00eda un dep\u00f3sito donde aparcar a la gente de la cultura, aunque controlando el aparato administrativo (el control de las ayudas y subvenciones). Poca gente oficial imagin\u00f3 el CONCA como un organismo de verdadero debate, reflexi\u00f3n y participaci\u00f3n. En segundo lugar, el CONCA nace de la necesidad de destramar los argumentos pol\u00edticos en la gesti\u00f3n profesional de los recursos creativos en un mercado contradictorio como el catal\u00e1n, que es fundamentalmente institucional pero que se quiere liberal: las endogamias son muchas y el CONCA pod\u00eda ayudar en ese sentido. En tercer lugar, el CONCA tambi\u00e9n surge de la necesidad de profundizar en posibles soluciones a la deriva social del arte; para algunos, se trata de encontrar f\u00f3rmulas de intercambio entre el arte, el dise\u00f1o, la tecnolog\u00eda, la ciencia; algo que, de hecho, ya se practica en muchos \u00e1mbitos creativos; para otros, se trata en realidad de convertir al arte en industria cultural, apelando a la inversi\u00f3n y utilizando hip\u00f3critamente la soluci\u00f3n del I+D, al falsear lo que de I+D real tiene hoy la producci\u00f3n art\u00edstica. Por \u00faltimo, la independencia del CONCA pod\u00eda servir para recuperar una noci\u00f3n \u201cconflictiva\u201d de la cultura, m\u00e1s alejada de la noci\u00f3n \u201cconsensuada\u201d de la misma que siempre promueve el poder. Desde luego, no ha sido as\u00ed.<\/p>\n

El r\u00e9gimen de derecho neoliberal, como se\u00f1ala David Harvey en el libro \u201cBreve historia del neoliberalismo\u201d, no ofrece otra alternativa que vivir bajo un sistema de incesante acumulaci\u00f3n de capital y crecimiento econ\u00f3mico en el que no importan sus consecuencias sociales, ecol\u00f3gicas o pol\u00edticas. Cuestionar los derechos concretos nos permite cuestionar los procesos sociales a los que son inherentes. El nuevo ataque neoliberal viene impulsado por el Gobierno de la Generalitat de Catalu\u00f1a en mayo de 2011 con el \u201cAnteproyecto de ley de simplificaci\u00f3n, de agilidad y reestructuraci\u00f3n administrativa y de promoci\u00f3n de la actividad econ\u00f3mica\u201d, conocido como la \u201cley \u00f3mnibus\u201d, por la multitud de materias que regula bajo un mismo paraguas normativo (econom\u00eda, seguridad, servicios sociales, cultura,\u2026) La intenci\u00f3n de reactivar la econom\u00eda y agilizar la administraci\u00f3n catalana encubre las reformas con una clara voluntad privatizadora de servicios p\u00fablicos, desprotecci\u00f3n del medio ambiente en beneficio de lobbies empresariales o \u201cla empresarializaci\u00f3n\u201d de la cultura. \u00bfQu\u00e9 competencias asumir\u00e1 el Instituto Catal\u00e1n de la Creaci\u00f3n y de las Empresas Culturales (ICCEC) que se propone a crear? \u00bfQu\u00e9 significa llamarse empresa cultural a titulo individual y qu\u00e9 impacto tendr\u00e1 la \u201cley \u00f3mnibus\u201d en las pr\u00e1cticas culturales\/art\u00edsticas del futuro pr\u00f3ximo, en caso de tramitarse?<\/strong><\/em><\/p>\n

En el redactado del \u201cAnteproyecto de Ley de Simplificaci\u00f3n, de Agilidad y Reestructuraci\u00f3n Administrativa y de Promoci\u00f3n de la Actividad Econ\u00f3mica\u201d propuesto por Converg\u00e8ncia i Uni\u00f3 al parlamento, conocido como las \u201cLeyes \u00d3mnibus\u201d, se declaran una serie de cosas: la remodelaci\u00f3n del Consell Nacional de les Arts, que pasar\u00eda a depender directamente de los puntuales criterios de la Conselleria; la anulaci\u00f3n de la autonom\u00eda de los centros culturales adscritos a la Generalitat; la desposesi\u00f3n de ciertos derechos de algunas entidades de gesti\u00f3n cultural y de actividades. La aplicaci\u00f3n de todo esto crear\u00e1 un enorme da\u00f1o a la independencia de las programaciones, a la salvaguarda de las manipulaciones pol\u00edticas y administrativas y a la salubridad del tejido cultural. Pero lo m\u00e1s preocupante, si es que ya no lo es lo anteriormente dicho es este p\u00e1rrafo: \u201cSe entiende por empresas culturales las personas f\u00edsicas o jur\u00eddicas dedicadas a la producci\u00f3n, la distribuci\u00f3n o la comercializaci\u00f3n de productos culturales incorporados a cualquier tipo de soporte, y tambi\u00e9n las dedicadas a la producci\u00f3n, la distribuci\u00f3n o la comercializaci\u00f3n de espect\u00e1culos en vivo. Se incluyen dentro de este concepto las personas f\u00edsicas que ejercen una actividad econ\u00f3mica de creaci\u00f3n art\u00edstica o cultural\u201d. Seg\u00fan este texto propuesto, los artistas pasan a ser considerados \u201cempresas culturales\u201d, incluso a t\u00edtulo individual, por lo que se deduce con claridad que s\u00f3lo recibir\u00e1n financiaci\u00f3n p\u00fablica aquell\u00e6s creador\u00e6s que sean capaces de producir obras comercializables: \u201cQueremos acabar con la subvenci\u00f3n e impulsar la inversi\u00f3n\u201d, dijo el Conseller de Cultura, Ferran Mascarell, en una clara alusi\u00f3n a que las subvenciones las entiende como \u201ca fondo perdido\u201d y las inversiones como formas de productividad econ\u00f3mica. La ausencia de dinero en la caja p\u00fablica evidentemente supone la adopci\u00f3n de discursos justificadores de nuevos criterios de distribuci\u00f3n de recursos, en los que naturalmente, todos sabemos quienes saldr\u00e1n malaparados y quienes beneficiados: la \u201csubvenci\u00f3n\u201d pasa simplemente a asociarse a los \u201cvestigios\u201d de una pr\u00e1ctica art\u00edstica gremial, incapaz de conectarse con la ciudadan\u00eda, obsoleta en sus criterios funcionales: a la \u201cinversi\u00f3n\u201d se le concede el beneficio del \u201cbeneficio\u201d: la capacidad para explorar los terrenos de lo aut\u00e9nticamente moderno, de lo que est\u00e1 al d\u00eda, de las conexiones con las nuevas industrias creativas y tecnol\u00f3gicas, repletas de p\u00fablico entusiasta. La inversi\u00f3n (industria cultural) pasa a denominarse I+D en detrimento de la subvenci\u00f3n (arte), subvirtiendo, como antes dec\u00eda, el papel de ese mismo I+D propio de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y de su capacidad, ahora injustamente ninguneada, para definir imaginarios colectivos, que a la postre, son lo que usan las elites para ponerse medallas y generar marcas. En esa direcci\u00f3n es necesario interpretar unas recientes palabras de Ferr\u00e0n Mascarell hacia los cr\u00edticos de la situaci\u00f3n: \u201cSois conservadores. Imped\u00eds el crecimiento y la transformaci\u00f3n del sistema cultural\u201d.<\/p>\n

Contra los recortes masivos en cultura y la mercantilizaci\u00f3n de las practicas culturales\/art\u00edsticas, se abri\u00f3 un espacio de lucha pol\u00edtica y de b\u00fasqueda de alternativas dentro del marco de la Acampada 15M en Plaza Catalunya de Barcelona. A lo largo de los \u00faltimos dos meses La Comisi\u00f3n de Cultura de Acampada BCN ha redactado asambleariamente \u201cLa Declaraci\u00f3n de la Comisi\u00f3n de Cultura de AcampadaBCN de Plaza Catalunya de Barcelona (v Beta)\u201d, un documento que se considera permanentemente abierto y en proceso. \u00bfCu\u00e1l ha sido\/es la din\u00e1mica de trabajo, qu\u00e9 idea de la cultura y modelo de pol\u00edtica cultural defiende y con qu\u00e9 finalidad se esta elaborando este documento?<\/strong><\/em><\/p>\n

Ha sido un proceso lento, propio de una din\u00e1mica asamblearia. A t\u00edtulo personal, lo m\u00e1s interesante ha sido poder debatir con numerosas personas a las que no conoc\u00eda y que probablemente nunca hubiera conocido si no hubiera sido precisamente ah\u00ed. Eso ha tenido un valor enorme, porque nos ha demostrado que hab\u00edamos olvidado muchos procedimientos de reflexi\u00f3n bajo la constante cobertura institucional. Respecto a lo que me preguntas sobre el modelo de pol\u00edtica cultural que promovemos, te dirijo directamente al documento en s\u00ed, que sigue abierto a aportaciones y debates, y que pod\u00e9is consultar aqu\u00ed: HYPERLINK \u201chttp:\/\/culturaacampadabcn.wordpress.com\/declaracio-declaracion\/\u201d<\/a><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo redefinir los lugares de lo pol\u00edtico y de lo cultural para acabar con la instrumentalizaci\u00f3n del arte y de la cultura por las fuerzas pol\u00edticas y mercantiles, y volver a politizar la cultura?<\/strong><\/em><\/p>\n

Lo pol\u00edtico no es un f\u00f3sil que admiramos en una vitrina como una conquista ya realizada: es un proceso en constante movilidad, transformaci\u00f3n. Lo mismo la cultura: no es un lugar para cobijarnos de los sinsabores del sistema social y econ\u00f3mico actual: es precisamente un lugar en donde cuestionar esa situaci\u00f3n. Ya est\u00e1 bien de bonitos cuadros que nos reconfortan de los dolores: es el lugar en donde visualizar los conflictos, compartirlos e incluso combatirlos frontalmente. Y a quien le pique, que se rasque.<\/p>\n

Tjasa Kancler, Barcelona, septiembre del 2011<\/p>\n

—<\/p>\n

http:\/\/bijenaleumetnosti.rs\/2012\/download\/De-Artikulacija1.pdf<\/a>
\nhttp:\/\/www.contraindicaciones.net<\/a>
\nhttp:\/\/www.enmedio.info<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista con Jorge Luis Marzo<\/p>\n

En el redactado del \u201cAnteproyecto de Ley de Simplificaci\u00f3n, de Agilidad y Reestructuraci\u00f3n Administrativa y de Promoci\u00f3n de la Actividad Econ\u00f3mica\u201d propuesto por Converg\u00e8ncia i Uni\u00f3 al parlamento, conocido como las \u201cLeyes \u00d3mnibus\u201d, se declaran una serie de cosas: la remodelaci\u00f3n del Consell Nacional de les Arts, que pasar\u00eda a depender directamente de los puntuales criterios de la Conselleria; la anulaci\u00f3n de la autonom\u00eda de los centros culturales adscritos a la Generalitat; la desposesi\u00f3n de ciertos derechos de algunas entidades de gesti\u00f3n cultural y de actividades. La aplicaci\u00f3n de todo esto crear\u00e1 un enorme da\u00f1o a la independencia de las programaciones, a la salvaguarda de las manipulaciones pol\u00edticas y administrativas y a la salubridad del tejido cultural. Pero lo m\u00e1s preocupante, si es que ya no lo es lo anteriormente dicho es este p\u00e1rrafo: \u201cSe entiende por empresas culturales las personas f\u00edsicas o jur\u00eddicas dedicadas a la producci\u00f3n, la distribuci\u00f3n o la comercializaci\u00f3n de productos culturales incorporados a cualquier tipo de soporte, y tambi\u00e9n las dedicadas a la producci\u00f3n, la distribuci\u00f3n o la comercializaci\u00f3n de espect\u00e1culos en vivo. Se incluyen dentro de este concepto las personas f\u00edsicas que ejercen una actividad econ\u00f3mica de creaci\u00f3n art\u00edstica o cultural\u201d. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[10,4],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/289"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=289"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/289\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5101,"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/289\/revisions\/5101"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=289"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=289"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.damne.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=289"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}