{"id":4380,"date":"2025-10-22T10:39:28","date_gmt":"2025-10-22T10:39:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.damne.net\/?p=4380"},"modified":"2026-01-19T23:19:19","modified_gmt":"2026-01-19T23:19:19","slug":"arte-critico-y-esfera-publica-ausart-vol-13-num-2-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.damne.net\/?p=4380","title":{"rendered":"Arte cr\u00edtico y esfera p\u00fablica \/ AusArt Vol. 13 N\u00fam. 2 (2025)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Con motivo del cercano 25 aniversario del libro colectivo Modos de hacer: Arte cr\u00edtico, esfera p\u00fablica y acci\u00f3n directa (Salamanca, 2001), AusArt quiere rendirle homenaje con un n\u00famero monogr\u00e1fico que trata de explorar las intersecciones entre el arte cr\u00edtico y la esfera p\u00fablica en un mundo de din\u00e1micas sociales y pol\u00edticas cambiantes. Para ello hemos tratado de reunir voces y perspectivas diversas que planteen una revisi\u00f3n actualizada en torno a los contenidos de aquel Modos de hacer: explorar c\u00f3mo el arte cr\u00edtico puede influir en la esfera p\u00fablica y fomentar un di\u00e1logo significativo entre el arte, la cultura y la sociedad.<\/p>\n

Entre los doce art\u00edculos que han superado la revisi\u00f3n por pares ciegos, encontramos aportaciones que parten de la generalidad del paisaje, mediante investigaciones que plantean el mismo como un espacio de resistencia y reflexi\u00f3n, donde la producci\u00f3n art\u00edstica se vincula con la investigaci\u00f3n territorial, como hace M\u00f3nica Mart\u00ednez Bordi\u00fa, tomando como ejemplo un proyecto independiente desarrollado en los Montes de Toledo. El art\u00edculo de \u00c1ngel Manuel Rodr\u00edguez y Juan Bautista Peir\u00f3 analiza el papel de las Infraestructuras de Resistencia Cultural (IRC) en el contexto del arte independiente en Espa\u00f1a. Parte de un marco te\u00f3rico basado en las t\u00e1cticas de Michel de Certeau y las reflexiones desarrolladas en Modos de hacer, y utiliza como caso de estudio el espacio C\u00f3rdova en Barcelona, un proyecto sin \u00e1nimo de lucro que consigue mantener una programaci\u00f3n internacional y experimental en un entorno precarizado.<\/p>\n

Ahondando en el espacio, Claudia Gallart parte de una pieza de mobiliario urbano que tiene un fuerte sentido comunitario en el espacio p\u00fablico: el banco. A partir de este elemento analiza distintas estrategias culturales que se han centrado en construir un espacio urbano que facilite la interacci\u00f3n y la relaci\u00f3n vecinal, atendiendo a sus m\u00e9todos, a sus objetivos y a sus pr\u00e1cticas vinculadas a la propiedad colectiva.<\/p>\n

Cerrando los textos que plantean cuestiones sobre la colectividad y el espacio, Laura Luque y Carmen Moral reflexionan sobre c\u00f3mo ciertas pr\u00e1cticas art\u00edsticas subversivas que se daban en el espacio p\u00fablico han sido absorbidas por lo institucional. Para ello se abordan casos concretos donde la instituci\u00f3n act\u00faa como mecenas transformando lo p\u00fablico en recurso tur\u00edstico, por ejemplo; o se aceptan dentro de lo normativo las pr\u00e1cticas art\u00edsticas o pl\u00e1sticas que fuera del mismo son ilegales. Se analiza as\u00ed, c\u00f3mo estas pr\u00e1cticas modifican la relaci\u00f3n del espacio p\u00fablico y la ciudadan\u00eda, profundizando en c\u00f3mo el tiempo cambia la percepci\u00f3n y las din\u00e1micas sociales.<\/p>\n

Melina Ricca tambi\u00e9n indaga sobre los espacios, pero en este caso lo hace sobre los espacios ac\u00fasticos en el marco del arte sonoro y su transici\u00f3n hacia el metaverso. A trav\u00e9s de este ensayo t\u00e9orico explora las din\u00e1micas que permiten ampliar los l\u00edmites de lo ac\u00fastico, considerando el sonido no solo como un fen\u00f3meno f\u00edsico, sino como un gesto art\u00edstico que transforma la experiencia espacial y temporal. El art\u00edculo concluye con una reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo estas transformaciones impactan en la creaci\u00f3n art\u00edstica y en la interacci\u00f3n social, sugiriendo que el sonido en el metaverso no solo reproduce, sino que tambi\u00e9n genera nuevas realidades ac\u00fasticas.<\/p>\n

El compromiso pol\u00edtico y el activismo son el tema de investigaci\u00f3n de Miguel Anxo Rodr\u00edguez, que analiza las derivadas del cruce entre acci\u00f3n pol\u00edtica y experimentaci\u00f3n pl\u00e1stica y plantea la necesaria reflexi\u00f3n sobre la evaluaci\u00f3n cr\u00edtica de la recepci\u00f3n del arte p\u00fablico, sobre las metodolog\u00edas y la diversidad de actitudes en el seno de la colectividad. En el mismo marco, Tjasa Kancler trata de repensar las armas de la cr\u00edtica visibilizando las ausencias que frente a la expropiaci\u00f3n (in)directa, la precarizaci\u00f3n, la cooptaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas cr\u00edticas y la colonialidad racisheteropatriarcal, buscan la articulaci\u00f3n de reconexiones entre lo est\u00e9tico y lo pol\u00edtico, los procesos cognitivos e imaginaci\u00f3n radical, el arte y la revoluci\u00f3n anticolonial.<\/p>\n

Tambi\u00e9n Ram\u00f3n Parram\u00f3n explora las pr\u00e1cticas art\u00edsticas fundamentadas en lo colectivo y lo colaborativo, donde la interacci\u00f3n entre los dos conceptos se aborda como una pr\u00e1ctica compleja, transdisciplinar y situada, atravesada por nociones como cooperaci\u00f3n, implicaci\u00f3n, disenso, transformaci\u00f3n, autogesti\u00f3n o acci\u00f3n comunitaria. Propone una lectura cr\u00edtica de los procesos colaborativos como dispositivos que inciden en estructuras culturales, institucionales y sociales desde un enfoque relacional y afectivo.<\/p>\n

El caminar como acto de resistencia, pr\u00e1ctica que deriva de las vanguardias y se consolida con los situacionistas, es la acci\u00f3n sobre la que se basan Leonardo G\u00f3mez y Alfredo Guillam\u00f3n para centrar su investigaci\u00f3n en proyectos donde el esfuerzo colectivo y la met\u00e1fora del desplazamiento adquieren un sentido cr\u00edtico. Un contexto en el que arte de caminar no responde a un prop\u00f3sito utilitario, sino que reivindica la importancia del proceso sobre el resultado, donde el tr\u00e1nsito importa m\u00e1s que la llegada.<\/p>\n

Paz Tornero incorpora en su investigaci\u00f3n sobre las metodolog\u00edas colaborativas los materiales y procedimientos cient\u00edficos utilizados en piezas sonoras, visuales e instalaciones audiovisuales, dentro de la corriente denominada Arte, ciencia, tecnolog\u00eda y sociedad (ACTS). Para ello analiza las obras derivadas de dicha pr\u00e1ctica partiendo de encuentros con cient\u00edficos y revisando los distintos experimentos conducidos en sus laboratorios y cuestionar la figura del artista en la sociedad, la producci\u00f3n objetual del arte y el sistema del arte y sus instituciones.<\/p>\n

Los art\u00edculos que cierran este n\u00famero incorporan a su investigaci\u00f3n cuestiones vinculadas al g\u00e9nero y la identidad sexual. Carmelo Gabald\u00f3n explora la relaci\u00f3n entre el videoarte marica y el exilio como herramienta de an\u00e1lisis comunitario y construcci\u00f3n identitaria. El texto analiza el videoarte como un medio que permite resignificar narrativas personales y colectivas, generando una memoria comunitaria que visibiliza historias marginalizadas. La investigaci\u00f3n toma forma en la propuesta instalativa \u00abSal\u00f3n de t\u00e9\u00bb, donde se muestran los testimonios de personas maricas que han vivido experiencias de desplazamiento forzado, tanto f\u00edsico como simb\u00f3lico, y se plantea como un ejercicio de resistencia, visibilizaci\u00f3n y validaci\u00f3n de identidades disidentes en el contexto contempor\u00e1neo.<\/p>\n

La investigaci\u00f3n de Carlos Valverde y Laura Gonz\u00e1lez explora la censura art\u00edstica como mecanismo de dominaci\u00f3n que busca silenciar voces disidentes y mantener un orden social, especialmente en representaciones del cuerpo que desaf\u00edan las normas de g\u00e9nero, sexualidad y poder. El cuerpo es conceptualizado como un campo de batalla donde se articulan y visibilizan luchas de poder, y las pr\u00e1cticas LGTBIQ+ desaf\u00edan las representaciones hegem\u00f3nicas mediante c\u00f3digos visuales innovadores. Se presenta un estudio de caso del Museo de Arte Prohibido, donde con un enfoque curatorial, se analizan las estrategias visuales y la representaci\u00f3n de la corporalidad en obras de diferentes artistas.<\/p>\n

Igor Rezola Iztueta<\/p>\n

AusArt Vol. 13 N\u00fam. 2 (2025): Arte cr\u00edtico y esfera p\u00fablica:<\/strong> https:\/\/ojs.ehu.eus\/index.php\/ausart\/issue\/view\/2136<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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